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lunes, 27 de diciembre de 2021

El Renacimiento del Doblaje


Antes de comenzar, quiero aclarar que yo no soy un actor de doblaje, ni locutor, ni orador profesional, ni siquiera hago fandub en mi canal de youtube. Lo que sí soy, es un fan de corazón que creció toda su vida escuchando las voces de los actores y actrices de doblaje, así que hablo únicamente desde esa perspectiva. Eso, y he trabajado casi una década como intérprete inglés-español, lo cual creo es lo más cercano de doblar la voz de alguien más en tiempo real.



Para cualquiera con gusto por el mundo del doblaje es fácil relacionar nombres como Mario Castañeda, Rene Garcia, Laura Torres, Rossy Aguirre, etc, con la voz de uno o más de sus personajes favoritos. Y si le preguntas a cualquiera que sea más o menos entendido del tema, te podría mencionar a varios más, incluso tal vez te puedan contar de aquellos a quienes conocieron en persona en alguna convención o evento similar. Y te aseguro que luego de unos minutos platicando, empezaran las anécdotas, los datos curiosos y por supuesto, las comparaciones.


Que si el doblaje de este país es mejor que este otro, que si los star talents están sobre valorados, que tal o cual personaje solo puede ser interpretado por este actor o actriz , y la vieja confiable, “el doblaje de antes era mejor que el de ahora”. Y es precisamente en esto último en lo que me quiero enfocar.


Con la llegada de la alta definición, muchas películas, series, documentales y de mas producciones, carecían de de una calidad de sonido apta para beneficiarse de la nueva tecnología, por lo que se optó por doblar nuevamente dichos materiales, incluso en algunos casos, con el mismo elenco del doblaje original. Y sin embargo el público notaba algo distinto en estos nuevos doblajes. En algunos casos superan al anterior, por ejemplo se me ocurre el redoblaje de “The Shining” en donde Humberto Solorzano interpreta de manera escalofriante a Jack Torrance; y en otros casos se siente como si algo faltara, por mencionar un ejemplo, el Sr. Miyagi en “The Karate Kid” que a pesar de ser interpretado por Jorge Roig tanto en el doblaje original como en el redoblaje, se puede apreciar una diferencia entre ambos.


¿Pero por qué sucede esto? ¿Es que se hizo un “mal” doblaje?, ¿Es por simple nostalgia que preferimos las versiones anteriores? para responder esto, voy a basarme en lo dicho por los mismos actores a través de entrevistas y conferencias. En realidad existen varios factores que influyen en un doblaje, tanto si es la primera versión, como si se trata de un redoblaje, de nuevo, reitero que no soy un experto en la materia, y lo que aquí comento, es en base a lo que sé sobre el proceso del doblaje, por medio de la información que está disponible para el público.


El primero de los factores que influye sobre un doblaje, son los requerimientos del cliente que lo solicita, tales como la fecha límite para el proyecto, su injerencia a la hora de asignar papeles a los actores, limitaciones en cuanto a la traducción y adaptación y algo que tiene mucho peso en la actualidad, respetar la mezcla de sonido original. Con esto me refiero a la ecualización entre las pistas de la música, efectos de sonido y las voces; en ocasiones el cliente pide que el estudio no exceda los límites de la gráfica de sonido original del proyecto para no tener que mezclar nuevamente las pistas. Como resultado, los actores tienen que adaptarse al ritmo y entonación que mejor se acople a la mezcla original, haciendo que su interpretación se vea limitada y en el peor de los casos, que el sonido de las voces se oiga sobrepuesto. Esto lo podemos notar en Dragon Ball Super, donde se puede apreciar un excelente trabajo por parte los actores, pero las voces no parecen estar al mismo volumen que la música o efectos de sonido, mientras que en DB, DBZ, DBGT, e inclusive en las películas de DBS, el sonido se escucha más homogéneo.



Aunado a esto, está la situación actual con el COVID19, el cual ha cambiado la manera en la que operan los estudios de doblaje. Forzando a los actores y sus compañeros a trabajar remotamente; y a diferencia de una home office, todo tipo de grabación audiovisual requiere un mayor control sobre el ambiente y las herramientas con las que se trabaja, no solo por cuestión de salud, sino la calidad de lo que se produce. Como ejemplo puedo ponerles el doblaje de “The Rising of The Shield Hero” en donde en algunos episodios, el sonido de la voz de ciertos personajes tiene una calidad distinta al resto, de esto podemos inferir que en dichos casos, no todos los actores y actrices se encontraban grabando con las mismas condiciones y equipo.




Otro factor es la dirección en el doblaje. En palabras de los mismos actores, un buen director puede sacar la mejor interpretación de sus actores y por supuesto, lo contrario también debería ser cierto. Sobre esto no voy a ahondar más, dado que no tengo la experiencia personal para juzgar el trabajo de dirección realizado en ninguna producción.


Donde sí tengo experiencia, es en la traducción y adaptación, ya que esta es mi área laboral. Mi trabajo es el de intérprete de especialidad en medicina, y consiste en traducir conversaciones entre el personal médico y pacientes en hospitales y clínicas a lo largo y ancho de Estados Unidos. Por esto, debo tener un amplio conocimiento sobre el vocabulario médico tanto inglés como en español, pero además, sobre las diferencias en el español de distintas regiones de habla hispana, sus sutilezas culturales e incluso la manera y tono apropiado para cada circunstancia, tanto si se trata de un parto o notificar el fallecimiento de un paciente a sus familiares. 



En este aspecto, mi trabajo se asemeja al doblaje, en el cual los actores tienen un guión que seguir, el cual ya viene traducido de su idioma original y adaptado para el mercado al que está destinado el producto final; y el actor de doblaje debe reflejar en su interpretación la misma intención del personaje que está doblando, del mismo modo, en que yo tengo que expresar la preocupación, alegría o gratitud de un paciente hacia su doctor. Porque en el lenguaje hablado, a veces lo que se dice es menos importante que la manera en la que se dice.


Otro factor que afecta nuestra percepción sobre el doblaje y que a menudo genera mucha controversia, son los mismos actores y actrices. Actualmente la fama y reconocimiento que han alcanzado los profesionales de la voz es incomparable a como era tan solo un par de décadas atrás. Algunos actores se sienten cómodos con esta fama y otros no tanto, estando más cómodos con su privacidad. La misma popularidad de la que gozan los actores hace que nosotros como público no diferenciemos siempre entre el personaje y el actor del doblaje y podemos olvidar que no es el actor quien elige los papeles que interpreta. 



Al día de hoy, en que la tecnología nos permite tener acceso a los contenidos en su idioma original de manera simultánea mientras se transmiten en sus países de origen, es fácil formarnos una idea sobre quiénes deberían darle voz en español a los personajes de nuestras series favoritas cuando eventualmente sean dobladas en nuestro idioma. Y con frecuencia nos molesta si el producto final no está a la par de nuestras expectativas personales, sin detenernos a pensar en todo lo que hay detrás de lo que se muestra en pantalla. 


y finalmente, está el factor humano. Año tras año todas las personas experimentamos la muerte de algún ser querido o familiar, esto es un hecho natural de la vida sin importar las circunstancias en las que ocurra. Pero en el caso de personas famosas es una pérdida para miles o millones de personas que estaban familiarizadas con su trabajo; y en el caso de el doblaje, donde hay actores con carreras de varias décadas y que trascienden generaciones, la muerte de una actriz o actor de doblaje se siente aun mas personal, aun si dicha persona no es la más famosa, o si nunca se ha parado en el escenario de una convención. Y esto es porque sus voces nos han acompañado a lo largo de nuestras vidas mucho antes de saber que una persona de carne y hueso era la que hacía hablar en español a los monitos de la tele. 



Son esas voces que escuchamos a diario aun después de que han partido de este mundo a quien dedico estas palabras. Personas como Jesus Colin, Diana Perez, Jose Lavat, Andrea Arruti, Jesus Barrero, Araceli de Leon, Luis Alfonso Mendoza, Herman Lopez, y muchos otros mas que ya no estarán de pie ante el atril, pero que vivirán nuevamente cada vez que suenan sus voces en alguno de los doblajes en los que participaron.



Y es en memoria de todos ellos que pido que apoyemos al doblaje, no solo a los actores, actrices, directores, productores y técnicos de sonido que trabajan desde hace años para traernos contenido en nuestro idioma. Sino también, a las nuevas generaciones que están empezando y vendrán en el futuro. Porque las voces que disfrutamos hoy también faltarán algun dia, pero no sin antes pasar la estafeta a los que les siguen. Disfrutemos y apoyemos el doblaje sin importar de quien o de donde venga; se vale la crítica, e incluso que una voz o interpretación no te guste, pero siempre con el respeto que se merece su profesión.


Yo soy Musashi X y amo el mundo del doblaje.


lunes, 2 de abril de 2018

Seiyus y Dobladores: La Importancia de la localización

A través del doblaje podemos disfrutar de un sin número de contenido en nuestro idioma sin la necesidad de leer subtítulos; aun así hay mucha gente a la que no le gusta el doblaje por varias razones una de la principales es el clásico “es que le cambian lo que dicen” y ciertamente muy a menudo los diálogos doblados son distintos a los originales. Esto ocurre debido a distintos factores, la dirección del doblaje, la sincronización de la imagen con el audio, el mezclado del sonido demandado por el cliente, etc. Pero en otra ocasión les hablare más a fondo sobre esto; hoy quiero hablarles de algo fundamental en el doblaje y que es la causa principal de estos cambios en los diálogos, la traducción, específicamente la localización.


Primero que nada debemos entender que es la localización. Cualquier tipo de producto dirigido a un público que habla un idioma distinto requerirá la traducción de la información de idioma original a su propio idioma; sin embargo una traducción directa no es siempre la solución apropiada, ya que dependiendo de la región y cultura de cada público, habrá palabras, frases o expresiones cuyo significado no sea entendible al traducirlo.
Un ejemplo seria como decimos en México “Está lloviendo a cantaros” que significa que llueve mucho y su versión en inglés “It’s raining cats and dogs” si bien se puede entender que ambas frases se refieren a lo mismo, de traducirlas directamente se escucharía muy extraño. De igual manera, las expresiones cambian de país a país, algunas palabras pueden significar cosas completamente distintas dependiendo de la cultura, o cosas que un pueblo podría considerar ofensivas y que otro podría considerarlas como algo cotidiano.
Otro aspecto importante de la localización se presenta al traducir nombres y es aquí donde muchos fans presentan muchas quejas, principalmente porque si están acostumbrados a llamar a un personaje, objeto o concepto de cierta manera en la edición original se sienten reacios a aceptar una manera distinta de hacerlo. Por ejemplo:

Noble Phantasm
Este es el nombre con el que se le conoce a la técnica o arma más poderosa de un espíritu heroico en el universo de Fate/stay night y todas sus iteraciones, sin embargo esta es la traducción que se le dio a través del inglés y en un principio era la única versión oficial que existía. Sin embargo El nombre en Japonés es Hougu, lo qu en kanji se escribe 宝具 y su significado es el de riqueza, tesoro, o baluarte para el primer carácter y herramienta, utensilio o posesión para el segundo, de lo cual se puede discernir la traducción herramientas preciosas, de ahí el doblaje latino realizado por contrato de netflix en Fate/Apocrypha fue “Tesoro Heroico”.


Saint Seiya
Es bien conocido por cualquier fan que este es el nombre original del popular anime “Los Caballeros del Zodiaco” las razones de porque el nombre se cambió saltan a la vista aparentemente, pero hay varias sutilezas en su localización. Para empezar esta serie nos llegó en principio a través de Europa, por eso el opening que veíamos en nuestras pantallas era el de España, que es a su vez con el tema musical de Francia donde se le llamo a la serie “Les Chevaliers du Zodiaque”. Tanto en Europa como en América la palabra santo tiene una connotación religiosa demasiado importante para los católicos, por lo que usarla a la ligera podría tener una respuesta negativa en los televidentes, especialmente en los padres a los que sus niños les pedirían una figura del “Santo Seiya”… además no suena tan pegajoso en español ¿o sí? Y pues usan armaduras basadas en seres de la mitología y aparecen en las constelaciones, constelaciones donde están los 12 signos del zodiaco, por mera asociación “Caballeros del Zodiaco” suena a un buen título.

Koni Chan
Japón es… raro, tanto como puede ser cualquier cultura ajena a la propia (Quizás Japón lo es un poco mas) y hay muchas particularidades exclusivas en cada país que pueden ser incompresibles para otras culturas. Una de estas particularidades es el humor, el cual a menudo está muy influenciado por la cultura popular de su época, va cambiando y moldeándose a la par. De la misma forma que algo que nos causaba gracia cuando éramos niños y a un niño de la época actual le parece extraño e incompresible, el humor Japonés es a menudo incoherente si no se tiene el contexto necesario para entenderlo. Por esta razón es que el doblaje de Koni Chan opto por tirar por la venta el guion original y gravar cuanto tontería y referencia a la cultura mexicana que se les ocurrió, esto haciéndolo de una manera que tuviera aun así sentido con lo que se veía en pantalla. El resultando pueden verlo por ustedes mismo aquí abajo:


Como podrán ver la localización hace de cada obra sin importar su origen algo comprensible al idioma que se traduce o se dobla, a simple vista puede parecer que se cambia el original pero realmente se reafirma su significado, permitiendo el entendimiento de lo que se dice.


miércoles, 10 de enero de 2018

¿Por qué el doblaje Mexicano del mundo?

Sin duda los que leen este blog sabrán lo mucho que me encanta el doblaje en cualquier tipo de medio. Esto no significa que me desagrade el material en su idioma original; por el contrario, siempre que tengo tiempo me gusta rever una serie película o programa con sus voces originales para comparar y apreciar aún más el trabajo del doblaje que se hizo. Principalmente veo anime y series americanas, pero especialmente en el caso del anime prefiero verlo doblado siempre que la opción esté disponible, no solo por conveniencia, sino porque es una forma de apoyar al doblaje apara que se siga produciendo, pero además, cualquier persona estará de acuerdo que escuchar algo en tu propio idioma le agrega un “sabor” que lo hace más disfrutable.

Dicho esto, muchos lectores de habla hispana estarán rechinando los dientes mientras leen este post por poner al doblaje de México por encima de el de sus países, pero aún hay más, no solo es el mejor en habla hispana, sino en cualquier idioma y les contare porque es así.

Una versión del español mas neutra
Cuando se dobla, se traduce o se interpreta cualquier material de un idioma a otro hay un elemento muy importante llamado Localización, la cual adapta el material que se trabaja para el público al que se dirige. Existen elementos, conceptos, frases, dichos y demás aspectos en las culturas extranjeras que no son propios de los países para los que se dobla una película por ejemplo, o sencillamente hay ideas tan ajenas entre dos culturas que el solo hecho de traducir las palabras de un idioma a otro no basta para transmitir el significado de lo que se quiere decir. Esta es una de las razones por las cuales a veces el doblaje no es “fiel” a la versión original, de ahí que muchas personas saquen el argumento de: “es que eso no lo dice en la versión original”

Creo que el mejor ejemplo que les puedo dar de esto, es esta popular escena de Dragon Ball:
En ella Jackie Chun se presenta en el torneo de las artes marciales cantando y bailando. En su versión original en japonés, la canción tiene letra y un ritmo que suena algo disonante para el gusto occidental.



Mientras que el doblaje de México se opto por dejar la canción en un simple tarareo. Además se removieron cosas como el sufijo “chan” con el que Jackie Chun se presenta y lo vitoreos de “oi” y “Sore” que son propios de los canticos y danzas regionales de Japón.



y por otro lado en la versión de España se trató de seguir el ritmo de la canción original y la letra… sin mucho éxito.



Una profesión de gran historia y tradición
El doblaje Mexicano al igual que en otros países ha existido desde hace décadas, pero además muchos de los grandes talentos del doblaje contemporáneo provienen de familias de actores, en algunos casos familias que han vivido del doblaje por generaciones. Familias como la de Mario Castañeda junto con sus hijos Arturo y Carla o la familia de Humberto Vélez y sus hijos que desde pequeños han adoptado el oficio de sus padres, estas familias son solo algunas de las que han labrado sus apellidos en la historia del doblaje.

Y esta tradición no solo se  transmite entre familias, sino que después de tantos años y tantas vidas entrelazadas por el trabajo y la camaradería, se han convertido en una institución que ha superado grandes dificultades y logrado grandes éxitos.

Un trabajo actoral y de dirección magistral
Con tantos años en el medio, los dobladores mexicanos han incursionado fuera de sus roles para participar en las demás funciones relacionadas con el oficio, principalmente en la dirección. Ejemplos hay varios, pero algunos de los más famosos en la actualidad son Mario Castañeda, Eduardo Garza, Irwin Dayan Xóchitl Ugarte y José Antonio Macías. Actores famosos por derecho propio que han dedicado parte de sus vidas no solo a dar voces a los personajes, sino también a gestionar proyectos que amplían las fronteras del doblaje mexicano.  
    
Una selección de voces que muchas veces superan al original
Salvo contadas excepciones, al igual que se hace para una película u obra de teatro o cualquier otra producción conde hay actuación, se lleva a cabo un casting, en el cual en el caso del doblaje, los creadores originales tratan de encontrar las voces que más se asemejen a las de la versión original. En México a menudo las voces elegidas son no siempre idénticas a la original, lo cual es bueno, ya que con frecuencia estas terminan siendo más adecuadas para el personaje, no solo por razones culturales, sino que se convierten en un icono de este, tanto así que algunos actores deben su éxito en latino américa a sus voces dobladas, tal es el caso de Arnold Schwarzeneger en sus múltiples papeles o Hugh Laurie en Dr. House, si bien sus personajes son apreciados por mérito propio, el público de habla hispana los tiene arraigados en su mente con las voces que se les dieron en español. Sin embargo uno de los ejemplos más Memorables  es el Sr. Burns de los Simpson, vean por favor esta escena en su idioma original:



Y ahora vean la misma escena (Un poco más larga, empieza en el minuto 2:30) magistralmente interpretado por Gabriel Chávez:




Como podrán notar, el Sr. Burns americano tiene una voz más suave y nasal, la cual tiende a ser más ridícula, mientras la versión Mexicana tiene una voz más áspera y una entonación más violenta, haciendo que el personaje suene más amenazador, un aspecto que siempre ha sido parte del personaje.

Por estas razones considero que el doblaje Mexicano es el mejor del mundo, quizás no estés de acuerdo conmigo y está bien, pero te invito por favor a que me des tu opinión en la sección de comentarios, así que dime por favor ¿Cuál es el mejor doblaje en tu opinión y porque?



lunes, 17 de abril de 2017

Seiyuus y Dobladores: El doblaje en los videojuegos.




Desde la llegada del PS3, X360 y uno que otro juego en PC, la cantidad de Juegos doblados en nuestro idioma empezó a crecer y por supuesto estoy al tanto de que los doblajes hechos en España datan de más atrás, de hecho he jugado muchos en dicho idioma, pero me refiero yo al doblaje mexa, ese doblaje que solo aquí en nuestro país somos capaces de lograr y por el cual más y más desarrolladores de videojuegos toman en cuenta la necesidad de doblar en México sus juegos para Latinoamérica. Juegos como Uncharted 3, Batman Arkham Origins y COD Black ops II empezaron a cobrar vida en sus voces a través del talento de los dobladores mexicanos.




En PC juegos como League of Legends u Overwatch han hecho gala con sus personajes con horas de diálogos doblados al español más neutro que existe, más aun donde este tipo de juegos se actualiza constante mente con más contenidos, haciendo necesario el doblaje de más líneas de voz.



Hay que admitir que a menudo se escucha raro el doblaje en español en este medio, y pienso que en gran medida se debe a que sin importar que tan largo sea un juego, un doblador tiene menos tiempo para aclimatarse a su personaje; si prestan atención podrán notar que los diálogos al principio del juego  y mucho más naturales conforme el juego avanza. Además noto el doblaje que se hace es para los cinemas, donde los actores de doblaje tienen la posibilidad de acoplar su actuación lo que el personaje les muestra, sino que también hay diálogos que se repiten constantemente dentro del juego y estos deben ir acorde a lo que el doblaje original sentó como precedente. Si a esto agregamos la limitación que se les ha impuesto a los estudios de grabación de usar los mismo rangos de todo para no afectar los mezclados de sonido originales, tenemos como resultado una tarea más ardua que doblar una película o una caricatura.

A pesar de esto nuestros increíbles dobladores han hecho una labor que supera todas las expectativas y creo que actualmente no hay mejor ejemplo de esto que The Legend of Zelda Breath of the Wild; el cual por primera vez tiene un gran numero de voces y diálogos doblados que fueron reproducidos en muchísimos idiomas y por si fuera poco Latinoamérica cuenta con su propio doblaje realizado por supuesto por el indudable campeón de la industria México. Mi novia Ephye Cosplay y yo nos pusimos a comparar los doblajes de EU, Japón, México y España, si bien cada uno tiene sus fortalezas y debilidades, el Mexicano se lleva las palmas en más de una ocasión. Basta con escuchar a Zelda en cualquiera de los idiomas para darse cuenta de cual actriz estaba disfrutando y viviendo más su papel.

El doblaje de videojuegos en México aún tiene un lago camino por recorrer, pero si le mostramos nuestro apoyo y preferencia seguirá siendo una opción que los desarrolladores tendrán en mente a la hora de comercializar sus propiedades intelectuales.

miércoles, 31 de julio de 2013

Seiyuus y Dobladores: Irwin Daayan



Irwin Daayan Rosenthal Sarli nació el 9 de noviembre de 1978. Es uno de los dobladores mas jóvenes y dinámico de la actualidad, contando con una voz que le permite doblar tanto a niños, como adolescentes y adultos.

Fue esta característica la que le valió el papel de Yugi Muto y Yami Yugi en la seria Yu Gi Oh! Pudiendo alternar con facilidad entre la voz infantil de un y la profunda voz adulta del otro. Entre otros papeles uno de los más reconocibles es el de Dende en Dragon Ball Z y Gt.



De igual forma a dado voz a personajes masculinos de carácter varonil aunque dócil, tal es el caso de Seiya Kou en Sailor Moon Stars y personajes de carácter fuerte y agresivo como Takeshi Sendo en Hajime no Ippo.


Por supuesto, también a participado en le doblaje de películas, entre sus papeles más conocidos están el de Anakin Sky Walker en los episodios II y III de Star Wars, Samsagaz Gamyi en el Señor de Los Anillos y Tom Riddle en Harry Potter y la cámara de los secretos. En dichas partes actorales, muestra su habilidad para dar vida a personajes tan distintos unos de otros así como la capacidad de transmitir diversas emociones a través de su actuación.



Con un enorme repertorio en anime, tv, películas y caricaturas, Irwin se ha ido abriendo paso en el mundo del doblaje, llegando a participar no solo como doblador, sino como director en algunos proyectos. Tal es el caso de Dragon Ball Kai.



miércoles, 15 de mayo de 2013

Seiyuus y Dobladores: Kappei Yamaguchi



Kappei Yamaguchi nació en Fukuoka en 1965 bajo el nombre de Mitsuo Yamaguchi. Comenzó su carrera en mi 1988 con el papel de Kyou Aizawa en el anime “Oishinbo” pero fue hasta 1992 cuando se volvió una figura del medio al dar voz al personaje de Ranma Saotome en “Ranma 1/2” desde entonces ha participado en infinidad de roles tanto en anime, como videojuegos y doblaje de producciones extranjeras.

A la fecha sus dos personajes mas famosos son K de “Death Note” y Ussop de “One piece” personajes ten distintos uno de otro que es difícil relacionarlos con el mismo actor. Así mismo podemos ver su gran variabilidad de voz en personajes como Ryuichi Sakuma en “Gravitation”  o Tombo en “Kiki’s delivery Service”.




Es precisamente esta habilidad lo que lo hace uno de los seiyuus masculinos más versátiles; su capacidad para darle a su voz un tono cómico y cambiarlo a su gusto a una forma de hablar más grave y seria le han permitido dar vida a personajes que son completamente opuestos, pero a la vez brindar a un personaje cómico como lo es Ussop de actuaciones sumamente dramáticas.


Tan amplio es el repertorio de este actor que lo hemos visto en un infinidad de papeles y difícilmente nos hemos percatado de que es el. Por esto Kappei Yamaguchi es uno de los mejores Seiyuus en la actualidad.