Kitsune Podcast 011: Nostalgia por el Doblaje

De nuevo nos reunimos  Sarkas, MasketCharro, Yorsh y yo para hablar en este podcast sobre el doblaje de antaño



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¿Por qué el doblaje Mexicano del mundo?

Sin duda los que leen este blog sabrán lo mucho que me encanta el doblaje en cualquier tipo de medio. Esto no significa que me desagrade el material en su idioma original; por el contrario, siempre que tengo tiempo me gusta rever una serie película o programa con sus voces originales para comparar y apreciar aún más el trabajo del doblaje que se hizo. Principalmente veo anime y series americanas, pero especialmente en el caso del anime prefiero verlo doblado siempre que la opción esté disponible, no solo por conveniencia, sino porque es una forma de apoyar al doblaje apara que se siga produciendo, pero además, cualquier persona estará de acuerdo que escuchar algo en tu propio idioma le agrega un “sabor” que lo hace más disfrutable.

Dicho esto, muchos lectores de habla hispana estarán rechinando los dientes mientras leen este post por poner al doblaje de México por encima de el de sus países, pero aún hay más, no solo es el mejor en habla hispana, sino en cualquier idioma y les contare porque es así.

Una versión del español mas neutra

Cuando se dobla, se traduce o se interpreta cualquier material de un idioma a otro hay un elemento muy importante llamado Localización, la cual adapta el material que se trabaja para el público al que se dirige. Existen elementos, conceptos, frases, dichos y demás aspectos en las culturas extranjeras que no son propios de los países para los que se dobla una película por ejemplo, o sencillamente hay ideas tan ajenas entre dos culturas que el solo hecho de traducir las palabras de un idioma a otro no basta para transmitir el significado de lo que se quiere decir. Esta es una de las razones por las cuales a veces el doblaje no es “fiel” a la versión original, de ahí que muchas personas saquen el argumento de: “es que eso no lo dice en la versión original”

Creo que el mejor ejemplo que les puedo dar de esto, es esta popular escena de Dragon Ball:

En ella Jackie Chun se presenta en el torneo de las artes marciales cantando y bailando. En su versión original en japonés, la canción tiene letra y un ritmo que suena algo disonante para el gusto occidental.

Mientras que el doblaje de México se opto por dejar la canción en un simple tarareo. Además se removieron cosas como el sufijo “chan” con el que Jackie Chun se presenta y lo vitoreos de “oi” y “Sore” que son propios de los canticos y danzas regionales de Japón.

y por otro lado en la versión de España se trató de seguir el ritmo de la canción original y la letra… sin mucho éxito.

Una profesión de gran historia y tradición

El doblaje Mexicano al igual que en otros países ha existido desde hace décadas, pero además muchos de los grandes talentos del doblaje contemporáneo provienen de familias de actores, en algunos casos familias que han vivido del doblaje por generaciones. Familias como la de Mario Castañeda junto con sus hijos Arturo y Carla o la familia de Humberto Vélez y sus hijos que desde pequeños han adoptado el oficio de sus padres, estas familias son solo algunas de las que han labrado sus apellidos en la historia del doblaje.

Y esta tradición no solo se  transmite entre familias, sino que después de tantos años y tantas vidas entrelazadas por el trabajo y la camaradería, se han convertido en una institución que ha superado grandes dificultades y logrado grandes éxitos.

Un trabajo actoral y de dirección magistral

Con tantos años en el medio, los dobladores mexicanos han incursionado fuera de sus roles para participar en las demás funciones relacionadas con el oficio, principalmente en la dirección. Ejemplos hay varios, pero algunos de los más famosos en la actualidad son Mario Castañeda, Eduardo Garza, Irwin Dayan Xóchitl Ugarte y José Antonio Macías. Actores famosos por derecho propio que han dedicado parte de sus vidas no solo a dar voces a los personajes, sino también a gestionar proyectos que amplían las fronteras del doblaje mexicano.  

    

Una selección de voces que muchas veces superan al original

Salvo contadas excepciones, al igual que se hace para una película u obra de teatro o cualquier otra producción conde hay actuación, se lleva a cabo un casting, en el cual en el caso del doblaje, los creadores originales tratan de encontrar las voces que más se asemejen a las de la versión original. En México a menudo las voces elegidas son no siempre idénticas a la original, lo cual es bueno, ya que con frecuencia estas terminan siendo más adecuadas para el personaje, no solo por razones culturales, sino que se convierten en un icono de este, tanto así que algunos actores deben su éxito en latino américa a sus voces dobladas, tal es el caso de Arnold Schwarzeneger en sus múltiples papeles o Hugh Laurie en Dr. House, si bien sus personajes son apreciados por mérito propio, el público de habla hispana los tiene arraigados en su mente con las voces que se les dieron en español. Sin embargo uno de los ejemplos más Memorables  es el Sr. Burns de los Simpson, vean por favor esta escena en su idioma original:

Y ahora vean la misma escena (Un poco más larga, empieza en el minuto 2:30) magistralmente interpretado por Gabriel Chávez:

Como podrán notar, el Sr. Burns americano tiene una voz más suave y nasal, la cual tiende a ser más ridícula, mientras la versión Mexicana tiene una voz más áspera y una entonación más violenta, haciendo que el personaje suene más amenazador, un aspecto que siempre ha sido parte del personaje.

Por estas razones considero que el doblaje Mexicano es el mejor del mundo, quizás no estés de acuerdo conmigo y está bien, pero te invito por favor a que me des tu opinión en la sección de comentarios, así que dime por favor ¿Cuál es el mejor doblaje en tu opinión y porque?

El Baúl de mis recuerdos: Homero, ejemplo de vida.

Los Simpson, ¿Quién no los conoce? Fan o no, son un icono de la televisión y de nuestra cultura y parte integral en la vida de muchos. Si bien su popularidad ha decaído en los últimos años por parte de la cadena FOX, no se puede negar la importancia de esta serie en la historia del entretenimiento animado. Pero para mí una de las mejores partes de esta seria se fue perdiendo hace muchos años; el mismísimo Homero J. Simpson, padre de familia y símbolo inconfundible para la serie, y no me refiero al doblaje magistral de Humberto Velez, sino al Homero de las primeras temporadas, aquel que era un poco despistado, pero a la vez un hombre muy dedicado a la familia.

Los más jóvenes quizás no lo tengan tan presente, pero en sus inicios Homero no era el bufón semi-retrasado que es hoy. Era un hombre más común, que lidiaba con las presiones del trabajo, su sobrepeso, un ligero alcoholismo y su gran amor por la comida. Hasta ahí todo parece igual que ahora, ¿verdad? Pero de vez en cuando Homero se veía en medio de situaciones más dramáticas en las cuales sacaba a relucir su yo paternal y su verdadero calibre como hombre. Fuese con algo más pequeño como el  dar un consejo a Bart sobre cómo funciona la relación con un maestro y su alumno, aceptando su culpa ante un error que agravó a Lisa o demostrándole a Marge que su amor por ella vale más que cualquier cosa en el mundo. Inclusive un popular meme de los Simpson surgió durante esta época.

En medio de todas sus boberías podíamos tener atisbos de un hombre que tenía la sabiduría adquirida a través de los años, al pedir perdón por un malentendido y abogar por la mujer más importante para cada hombre frente al público de un salón de caballeros, el perdonar la posible infidelidad de su esposa reconociendo que en parte él también tenía la culpa por sus acciones o el tragarse su orgullo para suplicar a su ex patrón que lo contratara de nuevo sin importar las condiciones que le impusiese. Momentos como estos  son los que hacían a Homero un personaje más humano y permitían que el espectador, en especial aquel que era padre de familia se sintiera más identificado.

Por desgracia esta característica de Homero se ha ido perdiendo en favor de darle un rol más cómico, pasando de ser un amoroso pero despistado padre y esposo a ser alguien completamente obtuso anta les situaciones cotidianas. Incluso existe la teoría de que todo lo que ocurre en la serie después de que Homero queda en coma está sucediendo en la mente de Homero, lo cual explica que  los niños no envejezcan y las situaciones sean cada vez más absurdas.

¿Ustedes que opinan? ¿Prefieren al Homero actual que es más jocoso? O ¿igual que yo, les gusta más ver el lado humano del regordete padre de familia? Personalmente mi momento favorito de Homero es también uno que es poderosamente sencillo, en el capítulo en el que se reencuentra con su madre (la primera vez) después de años de creerla muerta, al final del episodio deben separarse de nuevo para que ella pueda evitar ser arrestada. Homero la lleva a las afueras de la ciudad ara que sus compañeros activistas la recojan y tras despedirse de ella Homero se queda sentado en el cofre de su auto a un lado de la carretera contemplando el cielo nocturno plagado de estrellas; esta es una de las pocas ocasiones en las que los créditos no aparecen tras cambiar a un fondo negro, sino que acompañan a Homero mientras se queda ahí en medio de la nada. Tan solo puedo imaginarme a este hombre con los ojos llorosos mientras recuerda los momentos que paso con su madre en su niñez y feliz de haberla podido ver una vez mas.