Anticipo Mundial de "Avatar"

Cinéfilos entusiastas le dieron un primer vistazo a algunas escenas extendidas de "Avatar", la anticipada épica de ciencia ficción de James Cameron en tercera dimensión.Unos 16 minutos de la película se proyectaron el viernes en todo el mundo ante fans que consiguieron boletos gratis en Internet. "Avatar" se exhibiría en 102 pantallas de Estados Unidos y 342 salas internacionales, en un total de 58 países. Las reacciones ante la colosal campaña de mercadeo resonaban el viernes en la web.

La proyección del adelanto fue un esfuerzo de Cameron y Twentieth Century Fox de generar expectativa por el filme, el primero del realizador desde "Titanic", de 1997, que mantiene el récord de ingresos de taquilla con una recaudación mundial de 1.840 millones de dólares. Los estudios usualmente resguardan cuidadosamente el pietaje de sus películas antes de su estreno, ofreciéndole al público un vistazo sólo ocasionalmente en eventos especiales. "Avatar", que sigue a unos humanos que encarnan avatares para explorar el espectacular pero inseguro planeta de Pandora, se estrena el 18 de diciembre.

Aunque si bien hay muchos trailers hecho por fans , aun no se sabe cual es el verdadero.

EMPEZÓ EL FESTIVAL DE CINE EN CHIHUAHUA

El pasado jueves y hasta el 23 de agosto, Chihuahua será sede de directores, artistas, guionista y productores de cine mexicano e internacional dentro del primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua. Este festival surge con el objetivo de posicionar a la capital del estado dentro de la industria cinematográfica, misma que se encuentra dentro de los sectores con una proyección para las próximas décadas de mayor crecimiento económico.

El Festival tiene el respaldo del IMCINE Instituto Mexicano de Cinematografía, así como el apoyo de la Oficina Cinematográfica de Albuquerque y la participación de Brasil como país invitado.

En esta primera edición se espera la participación de más de 75 reconocidas personalidades del medio como directores, productores, guionistas y artistas, así como la presencia de aproximadamente de 10 mil personas que acudirán a disfrutar del festival.No se pierda de los atractivos de este importante festival cuya agenda será publicada en los principales medios de comunicación de la ciudad. Vayan, apoyen a la poca y nada cultura en este estado.

PREPARAN NUEVO ROBOCOP

Muchos son los filmes que se han producido en la meca del cine mundial, pero pocos causan un impacto tal que se convierten en clásicos, como es el caso de Robocop, la película de ciencia ficción de 1987 que causó furor entre el público, ya que Paul Verhoeven rodó su primer filme totalmente "americano", con una mezcla de acción, ciencia ficción, una pizca de gore y, según sus palabras, influencias de los cómics de Frank Miller, creando un "splatterpunk" en toda regla. Hoy, a más de dos décadas de su primer estreno, el cineasta ya prepara una nueva entrega, la cual está causando expectativas.

Aunque no se ha abundado mucho en los detalles de este nuevo filme, lo que sí se sabe es que dará continuidad a la película original, pero con una historia que dejará sorprendidos a muchos, pues incluirá detalles nunca antes vistos y se estrenaría tentativamente el próximo 2010.

De hecho, se dice que desde 2005 Sony Pictures y Screen Gems Division trabajan en la nueva película. Sin embargo, en 2008 se mencionó en un comunicado de prensa de MGM, en relación con las franquicias que se centra en el futuro, que aunque se tenía planeado lanzarla en 2009, ya no fue posible; inclusive un cartel de MGM muestra en la Exposición Internacional de Licencias de junio del 2009 una publicidad con la leyenda "Robocop, próximamente 2010".

Para los recuerdos.....

El impacto de la película se debió en gran medida a la gran actuación de Peter Weller, quien se ganó el corazón de los cinéfilos. Después de la primera entrega se produjeron dos secuelas, un cómic, una serie de televisión y varios videojuegos, además de diversos juegos de mesa y juguetes de todo tipo que, según encuestas en enero de 1988, fueron los más vendidos en Latinoamérica.

Para aquellos que viven en la luna y aún no saben de quien hablo....

Robocop es un filme acerca de un futuro distópico, ambientado en la ciudad de Detroit, Michigan. El crimen está fuera de control y la ciudad en ruina financiera. La ciudad encarga el funcionamiento del Departamento de Policía a la megacorporación OCP (Omni Productos de Consumo) y éste es privatizado. OCP está interesado en la reconstrucción del "Viejo Detroit" y pretende reemplazarlo con lo que llama "Ciudad Delta". Antes de que este gran proyecto de construcción pueda comenzar, OCP desea terminar con el crimen en la ciudad y crea a Robocop, un policía cyborg.

Robocop anteriormente fue un oficial de policía dedicado de nombre Alex Murphy, interpretado por Peter Weller. Murphy estaba casado y con un hijo, y fue transferido sin previo aviso a un distrito diferente en Detroit por la OCP. Él estaba en la lista de "voluntarios" potenciales para el proyecto Robocop de OCP, la cual fue la razón principal de su transferencia.

Richard Dick Jones (Ronny Cox) era el vicepresidente de OCP y tenía lazos secretos con Clarence Boddicker (Kurtwood Smith), el líder de la mafia local. Dick Jones introdujo el ED-209 (Enforcement Droid 209) durante una reunión del Consejo de OCP, con la intención de que éste fuera usado como el medio de limpiar las áreas de alta actividad criminal sin arriesgar la seguridad de oficiales humanos. Sin embargo, cuando el robot no pudo responder correctamente durante un ejercicio y ejecutó a uno de los miembros del Consejo, el presidente de OCP optó por el proyecto del ejecutivo Bob Morton (Miguel Ferrer).

Alex Murphy, quien después sería el héroe de la historia, y su nueva compañera, la oficial Anne Lewis (Nancy Allen), se encontraban persiguiendo a Clarence Boddicker y su banda de criminales hacia un molino de acero abandonado y, tras separarse de su socio, Murphy tiró y mató a uno de los maleantes antes de ser rodeado y posteriormente torturado, finalmente fue acribillado a balazos. Murphy fue elegido para ser la base de un nuevo cyborg. Su cerebro, la cara y otras piezas orgánicas fueron unidos a un sistema de soporte de vida en un cuerpo humanoide de titanio; este cyborg fue nombrado Robocop.

El exesqueleto de Robocop fue fabricado con titanio y recubierto con kevlar, haciéndolo prácticamente a prueba de balas. Sus brazos y piernas se accionaban con motores hidráulicos que le proveían de una fuerza sobrehumana para realizar actos como atravesar las paredes de concreto/hormigón. Sus manos eran capaces de ejercer 420 libras por pie (569 Nm) de presión (o un kilo por centímetro cuadrado), lo que sería suficiente para triturar cada hueso de una mano humana.

Robocop fue programado para seguir cuatro directivas primarias: Servir a la confianza pública, proteger al inocente, mantener la ley y no desobedecer la orden de un oficial de OCP; sin duda en muchas sociedades nos haría falta un híbrido como ése. También al final de la primera película, cuando el presidente de la OCP dice: "Buen disparo, hijo ¿cómo te llamas?". RoboCop le contesta: "Murphy", lo que deja ver que aún queda un lado humano en él, conmoviendo al público.

Como critica social....

En su tiempo la obra de Paul Verhoeven tuvo diversas críticas, buenas y malas; sin embargo, sólo respondió que se trataba de una cinta que dentro de todo trataba de mostrar al sistema neoliberalista a su máximo esplendor, al ver un futuro en donde las corporaciones son desalmadas y la privatización se presta para actos de ambición como corrupción, manipulación y criminalidad.

Robocop fue la primera película americana del director Holandés Paul Verhoeven y aunque en un principio tiró el guión en la basura después de haberle dado una mirada ocasional, entonces fue leído por su esposa, que lo convenció que había más sustancia en la historia, por lo que prosiguió con el proyecto.

Como es bien sabido, la parte fundamental de este filme recayó en Alex J. Murphy y posteriormente Robocop, quien fue interpretado por Peter Weller. Entre algunas curiosidades existe un trailer de la película de 1987 que tiene como tema de fondo el incidente de Terminator. En Robocop 2, Paul enfrenta los problemas causados por una nueva droga peligrosa y adictiva llamada Nuke que invade las calles de la ciudad de Detroit, mientras que OCP utiliza a un distribuidor drogadicto muerto, Cain, para el proyecto Robocop 2; en la entrega tres, OCP está en el borde de la bancarrota y se pone en venta a una corporación japonesa. Robocop defiende a los residentes de la vieja Detroit de la transferencia forzada por OCP que planea reconstruir la ciudad como su magnífico nuevo proyecto.

También Robocop contó con su propia serie de televisión, cancelada después de la primera temporada, pero después fue retomada para una serie animada que no tuvo mucho éxito.

El actor de cine

El actor de cine debe poseer una enorme fuerza, y si es actor la posee, pero es también, por su propia naturaleza,delicado. Hay que tratarlo con muchísimo tacto. Hay que permitirle que comparta con los colaboradores la luz a fin de poder desplegar toda su fuerza. Hay que tratarlo delicadamente, del modo en que Hamlet aconseja a los actores.

Actor es ser: lo mismo en el escenario que en el set cinematográfico o televisivo, así como en la radio, esescencialmente lo mismo, aunque no él mismo. Un actor no se repite a sí mismo en una ficción aristotélica congruente con el modelo tradicional, que respeta las leyes de las unidades del tiempo, espacio y acción, así como de la fábula. Naturalmente, un actor tampoco se repite en una ficción antiaristotélica, aquella en la que la construcción del personaje se basa en otras característitcas como es el caso del distanciamiento brectiano estilo minimalista o el llamado teatro de la crueldad.

Un actor siempre es un actor independiente del lenguaje en que se exprese, lo que cambia, pues es el matiz técnico de su espresividad en función de la creación, la convención y la verosimilitud de cada ficción en particular.

Los juegos expanden el misterio de series y filmes

¿Qué pasaría si la iniciativa Dharma de la serie Lost fuera efectivamente un proyecto real? ¿O si un grupo de personas nos pidiera ayuda para enfrentar la rebelión contra las máquinas del futuro?

Esa es la idea principal de los ARG, sigla en inglés que significa "juegos de realidad alternativa", un nuevo estilo de entretenimiento digital ideado para romper la llamada cuarta muralla y situar a los espectadores en el mundo creado para una serie de TV, película o videojuego, y que resulta ideal para terminar con las ansias que hay a la espera de la salida de un nuevo episodio o secuela fílmica.

NADA ES LO QUE PARECE
El nacimiento de los ARG coincide con la popularización de internet y la utilización de las llamadas técnicas virales de marketing, es decir, que se traspasan de una persona a otra. En un comienzo, se encargaban de promocionar videojuegos antes de que éstos salieran, creando la atmósfera y entregando datos y fotos exclusivas a quienes fueran avanzando.

El formato clásico de un ARG es muy sencillo: se presenta un sitio web, en apariencia normal y creado por un estudio de cine o canal de TV, pero del cual se dice se esconde un misterio. Así, es tarea de los fanáticos descifrar estos mensajes ocultos que, a modo de acertijos, van revelando más secretos.

Una de las series de televisión que más ha utilizado este recurso es Lost, la que en el transcurso de sus cinco temporadas ha creado tres juegos diferentes. El primero y más conocido se llamaba "The Lost Experience" e invitaba a los usuarios a entrar al portal en línea de la Fundación Hanso -el grupo tras la iniciativa Dharma, mostrada en la serie-, el que se veía como si se tratara de una fundación real.

Al cabo de unas semanas, este sitio fue "hackeado" por un personaje llamado Persephone, quien cuestionaba a la empresa y daba pistas a los usuarios para hallar la verdad. Los usuarios debían enviar correos, alterar fotos y hasta leer el código fuente del sitio para seguir avanzando, por lo que actuar en comunidad era crucial. El juego llegó al extremo de que sus actores dieron conferencias públicas como si se tratara de hechos reales.

Héroes es otra serie que usó estos elementos. En un episodio apareció por tres segundos la tarjeta de presentación de un personaje. Al llamar al número se accedía a un sitio web especial que, mediante la resolución de acertijos, revelaba datos de algunos personajes.

CREANDO ANTICIPACIÓN
Los juegos de realidad alternativa también sirven para dar a conocer nuevas historias. Los ejemplos más conocidos han ocurrido en los videojuegos. En 2002, para promover Halo 2 surgió www.ilovebees.com, que trataba de una androide del futuro que se comunicaba para dar detalles de la guerra que se vería en el juego. Los usuarios debían ubicar teléfonos públicos, recibir correos y resolver acertijos y finalmente, recibir fotografías. Logró más de tres millones de visitantes en los tres meses que duró.

Rápidamente, este fenómeno se expandió a las películas. Una de las precursoras fue la cinta Inteligencia Artificial, la cual tuvo un ARG que presentaba a una terapista de robots que guardaba un secreto. Pistas dejadas en trailers y posters permitían encontrar sitios web que guiaban a un número telefónico que comunicaba con personajes de la cinta.

Otro ejemplo fue la película de monstruos Cloverfield, para la cual se crearon páginas de empresas japonesas ficticias donde se explicaba el origen del ser que aparecería en el filme.

fuente....latercera.com

¿Existe el cine negro mexicano?

El cine negro, si bien no ha tenido una clara definición ni menos un margen de descricpión, el film noir o cine negro fué aquel que reinó en Hollywood en los años cuarenta y la primera mitad de los cincuenta con argumentos y personajes de índole criminal.
El término cine negro al principio tuvo una connotación crítica y analítica y durante muchos años no despertó el interés de la industria cinematográfica. Cuando se estrenó Alma en suplicio fue clasificada y comercializada como melodrama. El concepto estaba asociado a un estilo visual fuerte y característico que, sin embargo, también presentaban películas de otros géneros. Así, la crítica no sabía si considerar a este tipo de cine como un género, un estilo o un movimiento.
A nivel estilístico, el film noir reflejó su apatía con escenas realistas de sombras acusadas. Aunque los ambientes rurales y pueblerinos proporcionaron páginas memorables del cine negro, fue la ciudad, preferentemente de noche, el escenario más frecuentado por los grandes creadores de esta tendencia pesimista, angustiosa, fatalista. Las películas originales se caracterizaban por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas a veces por calles de pavimento húmedo y resbaladizo, el uso de sombras para realzar la psicología de un carácter (planos de sombra en la cara que sugerían el lado oscuro no revelado de la personalidad) o la situación narrativa (por ejemplo, sombras en forma de reja que daban sensación de estar atrapado), un marco claustrofóbico y composiciones desequilibradas.También existió en México un tipo de cine negro, Juan Orol cultivó un peculiar cine negro mexicano con películas como Misterios del hampa (1944), también esta la de Profundo carmesí se evalúa como una de las mejores películas de Arturo Ripstein sobre todo por la mezcla de elementos del cine negro, de la tragedia, y la comedia sarcástica.(1974).. Aunque la filmoteca de cine negro mexicano es un poco escasa si existe, la cuestion sería buscar y encontrar....

El cine de las masas ( al pueblo pan y circo)

Esperando que todos hayan tenido un buen inicio de semana. Hoy en el segmento de “El cine…”hablare de el cine comercial.
Una de las preguntas más recurrentes entre los amantes de cine de todo tipo es el ¿Por qué la gente acude con frecuencia al cine comercial?
¿Será el cansancio cotidiano, que todos tenemos por nuestra vida llena de limitantes, que vamos a encerrarnos en una caja a que nos cuenten sueños? Ó tal vez ¿ha sido por que nunca nos han enseñado el valor de apreciación de las cosas y no sabemos distinguir entre cualidad y cuantidad?

Si bien, Apreciación es una palabra un poco ignorada para la mayoría, pues Apreciación según el diccionario de La Real Academia Española es: determinación aproximada del valor de algo ó Aumento del valor o cotización de una moneda respecto a otra, cabe destacar que también existe otra apreciación, la cual se conoce como Apreciación Artística. Por estos días es común que llamamos Arte a todo acto humano en el que por medio de materia, sonidos o conceptos; se expresan , manifiestan o crean ideas y sentimientos. Existen muchas cintas cinematográficas llamadas como tal, Artísticas, pero no apreciadas ni sentidas como “arte” . Sin embargo dichas cintas son nominadas a algún premio Académico, partiendo del sólo hecho de su valor cuantitativo y, rara vez, por su entrega cualitativa. En ese punto es bueno recalcar que la segunda definición, antes mencionada, de apreciación es muy usada en estas últimas décadas en el mundo artístico. Esto no sólo pasa en el cine sino en todo tipo de situaciones.
Hay quienes dicen que el cine de arte y el cine comercial difieren de las temáticas pero puedo decir que no es cierto, pues las temáticas no tienen mucho que ver con lo que quieres que tus bolsillos expresen.

El cine comercial puede ser un buen producto: Tiene el inmenso poder de llegar a un coeficiente tan variado como extenso. No imagino al séptimo arte sin películas como Lo que el viento se llevó, Cantando bajo la lluvia, E.T. o Titanic. Además, opina que este tipo de oferta tiene una influencia positiva en los espectadores: El cine comercial es Hollywood, una fábrica de sueños. Gracias a este tipo de cine uno puede embarcarse en un mundo de fantasía, participar de historias. No en vano el espectador habla con pasión de las estrellas de cine al igual que de sus películas
En definitiva, juzgar al cine comercial como un mal necesario, puede ser un poco exagerado, la calidad y el poder de convocatoria son cualidades independientes. Que un producto sea o no bueno es el fruto de un largo proceso de decisiones estéticas. Que una película sea o no comercial depende de su habilidad para adscribirse, o no, a determinados esquemas narrativos, a las apetencias de un sector del mercado y a la habilidad de su estrategia promocional.
Pero dinos ¿Cuál prefieres tú?

El cine en corto!

Buen día a todos los que leen este blog, hoy voy a hablar sobre los cortometrajes, un corto es una producción audiovisual que dura menos de media hora y mas que 30 segundos. En estos pocos minutos puedes mostrar todo tipo de emociones e historias que quieras contar.">Si bien es cierto que todas las historias por cortas o largas requieren ser valoradas y necesitan ser contadas. Yo como espectador espero de un cortometraje lo mismo que un lector espera de un cuento corto o ultracorto, que desde el primero momento leemos la primera línea nos atrape. Sí es así uno no mide la duración del corto, sino que nos sumergimos en la narración y al finalizar podemos sentir una enorme satisfacción de que lo que vimos nos gustó y no prestamos atención a los minutos transcurridos.

Debemos como realizadores llevar una relación empática con el espectador, para así meter de lleno a nuestro espectador en la trama.Sí un realizador no supo darse a entender y ni supo captar la atención de su público, es muy probable que su historia esté mal contada, aún así, menos podría llevarla a ser largometraje( es lo que muchos piensan " Nos faltó tiempo para contar mi historia").

Un profesor me decía, tiene mas valor una historia contada en un minuto que un largomtraje.

Eso a mi parecer es muy cierto, pues las posibilidades narrativas de las imágenes en movimiento son infinitas. Ese trabajo le corresponde al guionista, debe explorar hasta dar con aquellas que nos presenten una historia en el menor tiempo posible y con la mayor carga de significado y emoción ( los también llamados "giros cinematográficos")

Otra manera de entender esto se debe a la puesta en escena, toda escena tiene una situación cuya estructura esta conformada por un lugar ( en donde transcurre la acción con un tiempo y espacio definidos) también con los personajes y su trama.

Los dejaré con una frase que dijo Simon Bross, un realizador que siempre ha estado a favor del cortometraje mexicano " El cineasta considera que “el cortometraje es un gran gimnasio para los cineastas”, y compartió su satisfacción por el hecho de que muchas personas que realizaron cortometrajes con ellos hayan llegado a momentos muy importantes de su trayectoria"

El Cine de Narcos

El cine de narcos o mas bien llamado el narcocine, viene de la mano con los narcocorridos, cuya popularidad aumenta día a día en todo centroamérica.
Existe un corrido muy famoso llamado " La cruz de marihuana" que se hizo película por la productora Casablanda de México, con la dirección de Pedro Galindo. Vámonos un poco a los orígenes de la historia del narcocine, éste nacio en la década de los 70's, desde esa época en adelante el cine de narcos ha sido una fuente de ingresos constante en las pequeñas y medianas productoras cinematográficas que no reciben ayuda estatal, podría decirse que el cine de narcos esta muy ligado con el cine de ficheras o tambien que es un apéndice de éstas mismas.

En un principio el cine de narcos se llamo cine de frontera porque todas las historias se desarrollaban entre U.S.A y México, pero más tarde con la popularidad que empezó a tener, sumado al existos de los narcocorridos, le dieron el nombre de Narcocine.
Este tipo de género se caracteriza por tener muchos balazos, muertos y narcocorridos, ya que las películas son una versión añadida de la historia contada en las canciones, donde también abundan los balazos,muertos y la ostenticidad de la vida.

En latinoamerica, siempre estará presente el tema del narcotráfico, por lo tanto la narcocultura siempre existirá, ésta es aquella manifestación social que gira alrrededor del mundo de tráfico de estupefacientes, para los que vivimos en paises con un alto indice de narcotráfico, nos puede resultar evidente, mientras que para las personas que estan distanciadas de este fenómeno, este tema puede serles muy fantasioso.

Los muy mencionados hermanos Almada, quienes empezaron como actores en western en casi la misma decada que empezó los narcocorridos comenzaron a ver muchas oportunidades y ganancias en esta nueva corriente que estaba naciendo, comenta uno de ellos que " como el mundo se vió invadido por tanto tráfico, se empezaron a involucrar las casas cinematográficas para alimentar el ego de los capos. Pero para la sorpresa de todos, esto tuvo un rápido éxito en el público del sector popular.

Para quien se interese por las películas de éste género aqui les dejo un listado de las películas más famosas que existen:

·La camioneta Gris*
·Ni pariente somos*
·Camino al infierno*
·Tres veces Mojado*
·Los tres gallos*
·La banda del carro rojo
·El gallo de oro
· + todas las de los Almada.

*autoría de la cinematográfica de Tamaulipas.

El comic Mexicano y El cine de Roberto Gavaldón

Las bases del comic estan en Alemania (Wilhelm Busch) cuando empezó a hacer unas rimas acompañadas de dibujitos, más tarde (1896) R.F.Outcalt crea una serie llamada "El niño amarillo" la cual fúe muy famosa en esu tiempo. De hecho, podriamos decir que de ahí nació la palabra periódistica "amarillismo"
El comic como lo conocemos hoy en día se inició en Alemania — por parte de Wilhelm Busch — con la publicación de unas rimas que iban acompañadas de un dibujo alusivo y que fueron conocidas como Max und Moritz. Unos cuantos años mas tarde, en 1896, Richard F. Outcalt crea una serie titulada "El niño amarillo", publicado en cierto periódico neoyorquino. De hecho, de allí nació el término periodístico ‘amarillismo’.

De ahi en adelante a los periódicos les empezó a gustar la idea de poner historietas en sus publicaciones. El comic en méxico empezó mas tarde, en la década de los 20's siendo casi en su mayoría historietas venidas desde EE.UU. Una década mas tarde, en México se empezaron a crear los comics nacionales. Esto con el efecto de fondo, crear un mundo donde la juventud pudiera refugirase de los problemas de crisis en esos años. Lo mismo pasa con El cine de Gavaldón creando historias del diario vivir del mexicano con el clásico final Feliz, con Lucha villa y Ignacio Lopez Tarso hizo este director de ellos los Héroes y Antiheroes del cine mexicano.

Es muy común observar dentro del cómic diversas situaciones, por decir algunas, la acción, el héroe y el villano dentro de una ciudad ideada muy a futuro. Sin duda, tal apego al cómic no sería posible sin la gente que la produce y más aún, no sería buena sin la gente que la sigue y le es fiel a ella. La realidad de los cómics es muy variada y rica, con autores, historias y personajes que han marcado una forma de vivir dentro de varias generaciones, tal vez difícilmente, pero al fin, el cómic resulta apasionante y la gente la declara como quiere, ya sea entretenida, cultural y hasta artística.

Dos polos que sirven de referencia como nos ha mantenido en el mundo de la ilusión, grandes colaboradores del cine al pueblo mexicano creando historias que han marcado nuestra sociedad asi como también dejándonos un legado.

Cómo un comic puede ser representativo de una sociedad en particular y al mismo tiempo tener "tipo" universales? Eso es lo interesante de los comics. Al conjuntar la expresión gráfica con un libreto, guión y cine crean un medio de comunicación fácilmente entendible y atractivo.
El cómic puede ser utilizado para muchos fines; además de buscar un entretenimiento en él, puede utilizarse para la didáctica, y aunque suene ridículo, para fines publicitarios y propagandísticos (hablando de las caricaturas políticas). También, para plasmar con imágenes épocas históricas y expresar el sentimiento personal o social.

Stop Motion Mexicano

El stop motion mexicano es una tecnología aun en pañales, pero en vías de evolución. Han existido en toda la república grandes impulsadores de la animación cuadro por cuadro que nos legaron su pasión.

En un principio, la técnica nació, con el incio del cinematógrafo, uno de los principales propulsores alrrededor del mundo ha sido Ladislaw Starewicz (soviético), en México uno de los promotores de este medio de expresión Carlos Sandoval Bennett y Rigoberto Mora. El stop motion es muy poco valorado desde el punto de vista del público en general. A todos los artistas no se les respeta, no se les da el cauce, no se les anima a seguir haciendo su camino, por eso el stop motion es tan escaso en nuestra republica, somos un monton de gente soñadora con muchas historias que contar en el México que vivimos hoy en día y pocos los que realmente se atreven.
Pero ¿Por qué pasa esto?
La respuesta viene del fondo de la psiquis humana, donde radica el miedo a expresarnos , el papel que jugamos en la sociedad , es determinante en la experiencia de sentir emociones, nuestras interacciones sociales y comportamiento individual siempre estan influidos por las corrientes culturales existentes en nuestro medio, si no hay corrientes menos habrá medios de expresión. Por la falta de información y contacto con el mundo, pasan lo que llamamos la brecha cultural.

Por eso es la persona que no tiene miedo a informarse, puede asi expresar sus sentimientos y donde te puedes reconciliar con el mundo, plasmando tus propias ideas.

¿Que tienen en comun Pedro Infante y Toshiro Mifune?

Primero que nada una pequeña reseña sobre estos hombres: Pedro Infante, su nombre completo era José Pedro Infante Cruz, es el actor y cantante más famoso de la Época de Oro del Cine Mexicano. También considerado ídolo del pueblo y uno de los más grandes representantes de la música ranchera. Nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México. Se crió desde niño en Guamúchil, Sinaloa y es por ello conocido como el ídolo de Guamúchil. Murió el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, durante un vuelo que él mismo pilotaba a la Ciudad de México. A partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 350 canciones. Por su actuación en la película Tizoc, fue acreedor al Oso de Plata (Silver Bear) del Festival Internacional de Cine de Berlín al mejor actor principal y premio Globo de Oro a la mejor película extranjera, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Toshirō Mifune (三船敏郎, Mifune Toshirō?) (n. 1 de abril de 1920 - m. 24 de diciembre de 1997) fue un actor japonés, conocido especialmente por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki y Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960. Nació en Tsingtao, en China, donde sus padres eran misioneros. Después de terminar la escuela estudió fotografía, y a continuación tuvo que absolver el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. A lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine. Famoso es el film, Los siete samurais (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo y fue galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense. Su filmografía comprende más de 160 títulos, entre películas de cine y películas y mini-series para la televisión. Mifune falleció en Tokio a los 77 años de edad, víctima de un fallo orgánico. Ahora, ¿que tienen en comun?:

• Ambos trabajaron con sus padres cuando jovenes, Pedrito en la carpinteria de su padre y Toshi-kun en el estudio fotografico del suyo.

• Pedro infante era el actor de cabezera de Ismael Rodriguez, Toshiro mifune Fue el actor de cabezera de Akira Kurosawa.

• Ambos interpretaron iconos de sus culturas, Mifune como samurai e Infante como Charro.

• Los dos Hicieron peliculas en mexico.

• Tanto Pedro como Toshiro inertpretaron a un indio Oaxaqueño, Tizoc en el caso de Pedro y Animas Trujano en el caso de Toshiro.

• Ismael Rodriguez Trabajo con ambos y sin embargo Infante y Mifune nunca se conocieron.

• Ambos son idolos grandes celebridades en sus paises.

Pues asi estos hombres tan distantes son bastante similares y una parte importante en la historia del cine mundial, El inmortal Pedro Infante y El legendario Toshiro Mifune...